Christophe Berhault

25000 Paintings, 2012

patrick domage — 2012-02-27T14:18:11Z

25 000 PAINTINGS
de Christophe Berhault

Christophe Berhault collecte des photos d'amateurs, des albums de famille, aux puces de Berlin. Chaque cliché est le point de départ d'une fiction. Toutes ces images ont fini par tellement envahir son atelier qu'il les a rangées dans des boîtes, après les avoir photographiées. Le geste de les rephotographier en gardant la brillance du papier, en les recadrant parfois, en les projetant en grand, leur donne une dimension picturale . Ce siècle de « peintures » (de 1890 à 1995) prend son sens par le nombre, l'absence de chronologie, la série, la répétition, les infinies variations d'un même thème. Et les réunir en une grande boucle de 25000 images et 10 secondes chacune, c'est sentir le passage du temps.

http://www.institutfrancais.de/25-000-paintings-von-christophe-berhault.html ?mois=prochain&lang=fr

NICE AND FIT GALLERY, Berlin. Allemagne. Found a New Man

patrick domage — 2012-02-27T14:03:05Z

>Nice and Fit Gallery, Berlin, 2010

FOUND A NEW MAN
Berlin, September 10 – October 16 2010

Christophe Berhault has been collecting images daily via his camera, the popular press and Berlin's flea-markets (where hundreds of analog camera family photos seem to have ended up). His practice involves a studio routine of archiving this material in an atmosphere of organized anarchy. This systematic registration of ordinary existence (the subway, the street) in Paris and Berlin where he has mostly lived and worked and his scavenging of imagery from lowbrow magazines give genesis to figurative drawings. Only part of the prints and clippings in his binders make it to the large pieces of white paper ; yet his studio in which he regularly invites male models who pose for him becomes as important as the actual work that is being made and exhibited. To Berhault the vaguely des Esseintean environment he has built in his studio is comparable to a notebook. For the first time in his 25 year life as an artist he has accepted to show in public a fraction of the material he has been amassing (though arranged with deliberateness). The exhibition, which also includes several installations, drawings and prints, was developed in the course of the summer of 2010 during which Christophe Berhault was working both in his studio in Kreuzberg and the gallery in Brunnenstrasse. The work he has been making in his own space and in his auxiliary studio was interrupted by this back-and-forth and his continued trips to the city's flea-markets. This double-life has been documented by five artist friends and will be screened at the gallery.

Special thanks to Guillaume Cailleau, Frederic D., Lucile Desamory. Santago Reys and Louis-Philippe Scoufaras for their films and the Kunstwerke for their kind support.

Le Dégoût du Temple

patrick domage — 2011-02-07T08:23:31Z

- Expositions

À la Dérive / Adrift

patrick domage — 2011-02-07T07:53:20Z

- Across the Milky Way

Across the Milky Way

patrick domage — 2011-02-07T07:35:21Z

- Across the Milky Way

About Found a New Man

patrick domage — 2011-01-21T09:47:23Z

NICE AND FIT

Christophe Berhault, on the occasion of his solo exhibition FOUND A NEW MAN, at Nice and Fit, Berlin September 10-October 16, 2010

FOUND A NEW MAN

Found a New Man, 2010

58 framed c-prints, 58 found animal figurines overall dimensions 438 x 252 cm

The idea came to me when I rediscovered the Mae West film I'm no Angel (1933), which I hadn't watched in over thirty years. And there, one scene, Found a New Man, was the déclic. A lion tamer in New York, Mae meets, finally !, a rich man. She places with her large fingers, her perfect nails, pointy, very well kept, 1930's style, the photo of this new love in a small silver frame (we can trust Mae that it's solid silver) next to a porcelain deer. With her middle finger she lightly touches the animal in a delicate caress. The frame opens up and we discover, on a circular, sophisticated table in three levels held together by a central axis, some twenty animal figurines against which she has placed, small framed photos of different men. The collection of the men in her life, of the past, always in the making. And then she begins to sing, “I found a new man”.

It happens that I have the habit to associate people with animals. It's quite classic in animation and cartoons. In Bécassine, dogs always have the same face as their owners. In the beginning of the great Walt Disney classic the 101 Dalmatians we encounter a London where all dog owners have the same head as their pet....I'm no Angel was such an inspiration when I discovered it as an adolescent in the Cinémathèque that Mae West became one of the great figures of my life. This scene had particularly struck me, I had forgotten it, but it must have stayed with me, such a founding image.

I like Mae West for her freedom. She is between the Marquis de Sade and the Suffragettes. Erroneously, feminists do not consider her one, yet in her time she did quite a bit for the emancipation of women. She only speaks of sex, it's central, but she never unveils her body, which remains a mystery. As she is always dressed in a long gown that conceals heels of at least twenty centimeters, she has invented a swaying walk that allows her to find equilibrium on these immense heels. “It's not what I do, it's the way I do it. It's not what I say, it's the way I say it” : this is her philosophy. Her films illustrate this : she is stout, she arrives in Hollywood already aged-in I'm no Angel filmed at the beginning of her career she is forty years old-, but she is a total sex-symbol. Once she appears, she is the lighthouse, eclipsing all other women ; and men are crazy for her. She has the world under her spell, to an absurd point. A queer dream for the queens of the seventies, men addressing themselves in the feminine.

Her Marquis de Sade aspect is her collector side. Without being conscious of this, I imagine, she carries within her the libertinism of the XVIII century. Both she and the marquis fell victims of very violent censors : the Présidente de Montreuil for Sade, the forces of virtue for Mae.

Associating people with animals is 90% of the time, affectionate. The comparison is not degrading, on the contrary. They are perfectly in place in the world, it's us, humans who are not.

These connections are rarely psychological or even physical. They can express equally well a general spirit or an attitude, sensed during the time of a sitting. All fifty-seven men in Founda New Man share the common point of having posed naked for me. I have associated a spider with F. because as he undressed he pretended to be a spider....When D. comes to the studio he walks like a penguin, hands in his pockets he moves by spreading his legs. This sudden illumination can be tied to any moment in life, sometimes that of the first encounter. When I saw M. for the first time, who later became a friend, he was casually gliding in a musician friend's car at the end of a concert, with all the attire of a star (big car, driver, staff...). In a flash, he seemed to me like a squirrel.

And then, all these animals -it's also Germany. They love zoos here, they speak constantly of them in the newspapers. In Berlin, we get news of one bear star regularly (the bear being, besides, the city's symbol). In the flea markets, there is no stand without at least one porcelain figurine of a dog, a deer, a fox, a lion...The city's ladies all have an animal statuette featuring on a shelf or on a chest of drawers. They are like Lares Familiars (Family Guardians), the protectors of the home. In the Kneipes, (the equivalent of pubs), where we often see them, these statuettes have a precise meaning tied to the story of the landlords. Similarly, there are those who are passionate for a particular animal and collect it like mad. I go to the flea markets of Berlin every Saturday and every Sunday, even if they are quite poor in what they offer. It's a pleasure, a way of understanding the intimate history of the country. Finally, I had in my mind, since I discovered them in Berlin, frames from Woolworth's, whose A4 format was to my liking. They are practical as they are just the size of the print. I had first thought of inserting black and white photos, but when I made some drawings, Rico's portrait, then that of Bertrand, color photographs seemed like a better option : they were direct, self- evident next to the animals.

THE DRAWINGS, LE JOURNAL ANALOGIQUE

Found a New Man, 2010 (detail)

Tracing drawings have a bad name in the art market : they are considered uncommercial, they are not seen as real drawings. Though it's just a way of drawing like any other. I draw figures badly with a raised hand, so I always start with a photo that I trace. In the beginning, I was projecting the tracing drawings, enlarged, on pieces of paper and I was drawing the figure. Then I discovered there were better ways to organize composition. I would trace the first figure, then I would place this on a photo and see how they could coexist.

Superimposing images goes back to the origins of painting, even : the prehistoric caves. We know, for instance, that three bisons were drawn, then hundreds of years later, another hand came to add above them, four horses. That's why we get lost in front of these pictures which are at the same time the fruit of will, chance, and time's hazards.

What I am looking for is an openness to the improbable, the incongruous. The accidental is fundamental in my work. The days' tabloids (I love the british trash press) can bring me the image that would function well within an already existing piece. This creates strange correspondences that are the essence of my drawings.

JournalAnalogique, 2001-2007

leather bound book of newspaper and magazine cuttings, 45 x 32 cm

Le Journal analogique is central in my work : it stands between the tracing drawings (which come entirely from the daily press), the collection, and my Journal photographique (photographic diary). It allows me to get liberated from connections that are too obvious. It's in a shambles (but double spread after double spread, totally coherent), an outlet where I can include images uniquely for their seductive colors, the geometric lines that traverse the scenes, the figures, or because of recurrent themes that suddenly seem to jump. It's a way tobe freed of often obscene impulses, sometimes barbarous (crimes, wars), most of the time pornographic.

Art is spiritual elevation ,whereas sex, for me, means to be cut-off from the sublime in order to indulge in impulses. Artistic pornography seems like an impossible challenge (see Bruce Bendersoni) It repels the spectator, who arrives with a model of an artistic reading and falls, in disgust, on what is received as a sexual loosening, an indulgence. This is where my temptation to engage with, and propose Le journal analogique as a perfectly coherent object sprang. Sade, has obstinately catalogued vices, perversions, beyond the imaginable. In this, he is tremendous. What I seek, is an exact place. A bit like Jean-Henri Fabreii who once he follows the entire life cycle of an insect, then shows in detail the act of mating. I entertain the thought that I am a Fabre who observes bodies. Taking pornography out of its ghetto, its codes, its pointy high heels, its strings, its aseptic rooms, its body-builder guys, its filthy leather armchairs. Even amateur videos posted on the Internet are impregnated with this aesthetic. The only interesting thing in these is their awkwardness. Sexuality, eroticism, pornography that flood contemporary life via the internet or advertising that is spewed out on sites with completely different content, are today completely excluded from art. Art fairs and biennials succumb to prudishness.

LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE

It's a diary that I've been keeping for ten years. I use a thirty-six exposures, in silver emulsion, Fugi 135 mm film, there is no editing, the prints, called “de lecture”, are small, 8x10 cm, presented in nine pocket sleeves, in large binders. I always carry my camera around. I may not use it for a couple of days, but it's always there, in my pocket. The results are not displayed on a screen, since it's not numeric, I have to wait for the film to be developed to know what I have done, and to me this is the absolute consolation. In effect, I am not tempted to retake a failed shot as I don't discover it during the stride. Sometimes it's photos taken on the sly-how could I do this if the outcome displeased me and I worked with digital ? I note the photo I have taken (people, places) and then I forget about it. It may sound backward looking, but in a way, silver emulsion, it's painting. It's my life, this diary.

Le Journal photographique is an equally important source of material for my work. Elements of my drawings are drawn from it. (In this exhibition, I am showing just a sample (three binders).

COLOR PARKER PIECE

ColorParkerPiece, 2010

14 second hand books, 14 Parker pens, dimensions variable

I have always loved Parker pens, because of the arrow. Recently, in Berlin and Istanbul I found pens in new colors. In the studio I combined them with post-cards, books, plastic bags of the same color. There was also, unconsciously, the idea of a return to painting with these color games. They were scattered almost everywhere and the only one who noticed was Helena Papadopoulos. At first, I wanted to reproduce this in the gallery, but it had a paper chase feel to it that didn't make sense. The only ones that worked were the ones corresponding to books. Like the rest of the show, it's about correspondences, associations, this time, purely chromatic, with books that count for me as representative of my library.

THE GALLERY

I settled in since the beginning of summer. To see what it gives, to make specific work. That was the deal with Helena. Found a New Man came out. I was going every day. The space has a good vibe. I was writing. I tried out several things that I didn't keep. The coming and going between the gallery and my studio was good. I asked five artist friends to film the work in progress. There will also be a short film by Santago Reys, a longer one by Frederic D., another one by Lucile Desamory and yet another one by Guillaume Cailleau in 16mm, which will not have been completed for the opening. Plus a surprise by Louis-Philippe Scoufaras.

General view

Bruce Benderson, « Sexualité catholique », in Attitudes, Bibliothèque Rivages, 2006. Jean-Henri Fabre (1823-1915), entomologiste français, remarquable observateur des insectes selon Darwin, auteur des Souvenirs entomologiques qui ont été l'une des sources d'inspiration de Proust pour À la recherche du temps perdu. Victor Hugo le surnomma « l'Homère des insectes ».

A Propos de Found a New Man

patrick domage — 2011-01-21T09:44:33Z

NICE AND FIT

Christophe Berhault, à propos de l'exposition Found a New man (du 10 septembre au 16 octobre 2010)

FOUND A NEW MAN

Found a New Man, 2010

58 framed c-prints, 58 found animal figurines overall dimensions 438 x 252 cm

L'idée m'est venue en redécouvrant le film de Mae West, I'm no Angel (1933), que je n'avais pas vu depuis plus de trente ans. Une scène, Found a New Man, a été le déclic. Dompteuse de lions à New York, Mae rencontre, enfin ! un homme riche. Elle place, avec ses gros doigts, ses ongles parfaits, pointus, très soignés, façon années 30, la photo de ce nouvel amour dans un petit cadre en argent (on peut faire confiance à Mae, c'est de l'argent massif), près d'un chevreuil en porcelaine. Du majeur, elle effleure la bête d'une caresse très délicate. Le plan s'élargit et là, on découvre, sur une table sophistiquée à trois plateaux circulaires reliés par un axe central, une vingtaine d'animaux sur lesquels elle a déposé des petites photos représentant chacune un homme. La collection des hommes de sa vie, du passé, ou toujours dans la course. Et c'est alors qu'elle commence à chanter « I Found a New Man ».

I'm no Angel fut un tel flash lorsque, adolescent, je l'ai découvert à la Cinémathèque, que Mae West est devenue une des grandes figures de ma vie. Cette scène-là, qui pourtant m'avait particulièrement frappé, je l'avais oubliée, mais elle a dû faire son chemin en moi, comme une image fondatrice.

J'aime Mae West pour sa liberté. Elle est entre le marquis de Sade et les suffragettes. À tort, les féministes n'ont pas de considération pour elle, alors qu'en son temps, elle a beaucoup fait pour l'émancipation des femmes. Elle ne parle que de sexe, c'est central, mais sans jamais dévoiler son corps qui reste un mystère. Elle est toujours vêtue d'une robe longue dissimulant en fait des talons de vingt centimètres : elle a inventé une démarche chaloupée qui la fait tenir en équilibre sur ses talons immenses. « Ce n'est pas ce que vous êtes qui compte, c'est ce que vous en faites » : voilà sa philosophie de la vie. Ses films en sont l'illustration : elle est un boudin, elle arrive à Hollywood déjà âgée – dans I'm no Angel, tourné au tout début de sa carrière, elle a quarante ans –, mais elle est un absolu sex-symbol. Dès qu'elle apparaît, elle est le phare, toutes les autres femmes sont éclipsées, et les hommes, dingues d'elle. Elle a le monde sous sa coupe, jusqu'à l'absurde. Un rêve queer de folle des années soixante-dix, ces mecs qui parlaient d'eux au féminin.

Son aspect marquis de Sade, c'est son côté collectionneuse. Sans qu'elle en ait vraiment conscience, j'imagine, elle porte en elle le libertinage du XVIIIe siècle. Le marquis et elle ont été victimes de censeurs très violents : la Présidente de Montreuil pour Sade, les ligues de vertu pour Mae.

Il se trouve que j'ai pour habitude d'associer les gens à des animaux. C'est un grand classique de la bande dessinée ou du dessin animé. Dans Bécassine, les chiens ont toujours la même tête que leur maître. Au début d'un des grands classiques de Walt Disney (Les 101 Dalmatiens), on découvre un Londres où tous les maîtres ont la même tête que leur chien...

Associer des hommes à des animaux est, dans 90 % des cas, affectueux. La comparaison n'est pas dégradante, au contraire. Ces rapprochements sont rarement des parallèles psychologiques ou même physiques. Ils peuvent traduire aussi bien un esprit général qu'une attitude ressentie au moment de la pose. Car les cinquante-sept garçons de Found a New Man ont tous pour point commun d'avoir posé nu pour moi. J'ai associé ainsi une araignée à F., parce qu'une fois déshabillé, il a fait l'araignée... Quand D. vient à l'atelier, il se met à marcher comme un pingouin : les mains au fond des poches, il avance en écartant les pieds. Le flash peut être lié à n'importe quel moment de la vie, celui de la rencontre, par exemple. Lorsque j'ai vu pour la première fois M., qui est devenu un proche, il était en train de se glisser, mine de rien, dans la voiture d'une amie chanteuse, traitée, à la sortie d'un concert, avec tout l'attirail d'une star (grosse voiture, chauffeur, staff...). Une fraction de seconde, il m'est apparu en écureuil. Et puis, tous ces animaux, c'est aussi l'Allemagne. Ici, on adore les zoos, alors qu'en France, on n'en a rien à faire – quand on pense à l'état de celui de Vincennes ! On parle constamment des zoos dans les journaux. À Berlin, on a régulièrement des nouvelles d'un ours star (l'ours étant par ailleurs le symbole de la ville). Aux puces, il n'y a pas un stand sans au moins une porcelaine représentant un chien, un cerf, un renard, un lion... Les dames de la ville ont toutes la statuette d'un animal bien en évidence sur une étagère, sur une commode. Ils sont comme des dieux lares, des protecteurs de la maison. Dans les Kneipes (équivalent des pubs), où on en trouve souvent, ces statuettes ont un sens précis, lié à l'histoire de la tenancière. Il y a également les passionnés d'une bête particulière, qui la collectionnent comme des dingues. Je vais chaque samedi et chaque dimanche aux puces de Berlin, même si elles sont assez pauvres. C'est un plaisir, une manière de comprendre l'histoire intime du pays.

Found a New Man, 2010 (detail)

Enfin, j'avais en tête, depuis que je les avais découverts à Berlin, des cadres de chez Woolworth, dont le format A4 m'avait plu. Ils sont pratiques car ils ont juste le format de l'imprimante. J'avais d'abord pensé y mettre des photos noir et blanc, mais quand j'ai fait, au dessin, le portrait de Rico, puis celui de Bertrand, des photos couleurs m'ont paru une meilleure option : c'était direct, évident à côté des animaux.

LES CALQUES, LES DESSINS, LE JOURNAL ANALOGIQUE

Untitled, 2004-5

113 drawings, ball point pen on vellum, overall dimensions 487 x 230 cm

Les calques sont souvent mal considérés par les galeristes : ils n'y voient pas de vrais dessins, ou ils pensent que ce n'est pas commercial. Alors que c'est une manière de dessiner comme une autre. Je dessine mal les figures à main levée, donc je pars toujours d'une photo que je décalque. Au départ, je projetais les calques en grand sur des feuilles de papier, et je dessinais la figure. Puis j'ai trouvé qu'ils étaient la meilleure façon d'organiser des compositions. Je décalque une première figure, après je la pose sur une photo et je vois comment elles peuvent coexister.

Superposer des images remonte à l'origine même de la peinture : les grottes préhistoriques. On sait, par exemple, que trois bisons ont été dessinés, puis, des centaines d'années plus tard, qu'une autre main est venue ajouter au-dessus quatre chevaux. Voilà pourquoi on est perdu face à ces peintures qui sont à la fois le fruit de la volonté, de l'accident, et des aléas du temps.

Ce que je cherche, c'est être ouvert à l'imprévisible, à l'incongru. L'aléa est fondamental dans mon travail. Le tabloïd du jour (j'adore la presse trash britannique) peut m'apporter la photo qui sera bien dans un ensemble préexistant. Cela crée les étranges correspondances qui sont l'essence de mes dessins.

JournalAnalogique, 2001-2007

leather bound book of newspaper and magazine cuttings, 45 x 32 cm

Le Journal analogique est central dans mon travail : il est entre les calques (qui viennent tous de la presse), la collection, et mon Journal photographique. Il permet de me libérer de rapprochements trop évidents. C'est un grand foutoir (mais, double page par double page, totalement cohérent), un exutoire où je peux associer des photos uniquement pour la séduction des couleurs, pour des lignes géométriques qui traversent les scènes, les figures, ou selon des thèmes récurrents qui me sautent soudain aux yeux. C'est une façon de se libérer de pulsions souvent obscènes, parfois barbares (crimes, guerres), la plupart du temps pornographiques. L'art, c'est la hauteur spirituelle. Alors que le sexe, pour moi, c'est se couper du sublime pour se laisser aller aux pulsions. La pornographie artistique semble un défi impossible (Cf. Bruce Benderson1). Ça rebute le spectateur, qui arrive avec la grille de lecture artistique et tombe en arrêt, avec dégoût, sur ce qu'il ressent comme un relâchement sexuel, du laisser-aller. D'où la tentation que j'ai eue de m'entêter et de proposer, avec Le Journal analogique, un objet parfaitement cohérent. Sade, opiniâtrement, a fait le catalogue des vices, perversions, au-delà de l'imaginable. En cela, il est immense. Moi, ce que je cherche, c'est une place exacte. Un peu comme Fabre, qui, lorsqu'il décrit tout le cycle de la vie d'un insecte, détaille avec précision l'accouplement. J'ai l'idée d'être un Fabre qui observerait des corps. Sortir la pornographie de son ghetto, de ses codes, ses talons aiguilles, ses strings, ses chambres aseptisées, ses mecs bodybuildés, ses fauteuils en cuir immondes. Même les vidéos amateur visibles sur Internet sont imprégnées de cette esthétique. Leur seul intérêt est leur maladresse. La sexualité, l'érotisme, la pornographie, qui envahit le monde contemporain via Internet où des publicités jaillissent sur des sites qui n'ont rien à voir, sont aujourd'hui presque totalement exclus de l'art. Les foires, les biennales sont en proie à des accès de pudibonderie.

LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE

C'est un journal que je tiens depuis dix ans. Je photographie en argentique, avec des films de trente-six poses, il n'y a jamais d'editing, les tirages, dits « de lecture », sont petits, de 10 x 8 cm, présentés par neuf sur des feuilles, à l'intérieur d'un grand classeur. J'ai toujours mon appareil photo sur moi. Je peux ne pas l'utiliser pendant deux jours, mais il est toujours là, dans la poche. Le résultat ne s'affiche pas sur un écran, puisqu'il n'est pas numérique, je dois attendre le développement pour savoir ce que j'ai fait, et c'est pour moi d'un confort absolu. Je ne suis en effet pas tenté de reprendre une image ratée, car je ne la découvre pas dans la foulée. Parfois ce sont des photos prises à la sauvette, volées – comment ferais-je si le résultat me déplaisait et que je travaillais en numérique ? Je note la photo que j'ai prise (personnages, lieux) et je l'oublie. Ça peut paraître passéiste, mais, en un sens, l'argentique, c'est de la peinture. C'est ma vie, ce journal.

Le Journal photographique est également une source importante de mon travail. J'y puise des éléments de mes dessins (Dans cette exposition, Je vais en montrer juste un petit échantillon (trois classeurs).

COLOR PARKER PIECE

ColorParkerPiece, 2010

14 second hand books, 14 Parker pens, dimensions variable

J'ai toujours aimé les stylos Parker, à cause de la flèche. Récemment, à Berlin et à Istanbul, j'ai trouvé des stylos de nouvelles couleurs. Dans l'atelier, je les ai associés à des cartes postales, des livres, des sacs plastique de la même couleur. Il y avait aussi, en filigrane, l'idée du retour à la peinture, avec ce jeu des couleurs. C'était éparpillé un peu partout, et la seule à l'avoir remarqué, c'est Helena Papadopoulos. Au début, je voulais reproduire la même chose à la galerie, mais ça donnait un « jeu de piste » qui n'avait aucun sens. Les seuls qui fonctionnaient étaient ceux associés à des livres. Comme le reste de l'exposition, il s'agit de correspondances, d'associations, cette fois purement chromatiques, avec des livres qui comptent pour moi, représentatifs de ma bibliothèque.

THE GALLERY

Je me suis installé dans la galerie depuis le début de l'été. Pour voir ce que ça donne, pour y créer des œuvres spécifiques. Ça a été le deal avec Helena. Found a New Man en est sorti. J'y suis allé tous les jours. Cet endroit a une bonne vibration. J'y ai écrit. J'ai tenté plusieurs choses que je n'ai pas gardées. Le va-et-vient entre la galerie et mon atelier, c'était bien. J'ai demandé à cinq amis artistes de filmer le work in progres. Il y aura ainsi un film court de Santago Reyes, un plus long de Frederic D., un autre de Lucile Desamory et encore un autre, en 16 millimètres, de Guillaume Cailleau, qui ne sera pas prêt pour le vernissage. Plus une surprise de Louis-Philippe Scoufaras.

General view

Videos

patrick domage — 2011-01-21T09:00:58Z

Foules
By Lucile Desamory, Berlin, 2010

Christophe
By Frederic D. , Berlin, 2010

Breaking and Entering
By Louis-Philippe Scoufaras, with Mudar Al Khufash, Berlin, 2010

Twelve Years
By Panos H. Koutras, on the series Twelve Years, Berlin, 2011

De L'un à l'autre
By Guillaume Cailleau, 16 mm, color, tourné-monté, silent, 3 mn, Berlin, 2010

Bülowstr., Berlin
By Santiago Reyes, Berlin, 2010

May 19 2008 (1/3)
By François Jonquet (First part), Noisy-le-Sec (France), 2008

May 19 2008 (2/3)
By François Jonquet (Second part), Noisy-le-Sec (France), 2008

May 19 2008 (3/3)
By François Jonquet (Third part) , Noisy-le-Sec (France), 2008

Les Calques 2004-2006

patrick domage — 2011-01-21T08:45:49Z

The Small Olivier

patrick domage — 2011-01-21T07:30:44Z

2003 (210 x 450 cm)

Christophe Berhault

25000 Paintings, 2012

25 000 PAINTINGSde Christophe Berhault

NICE AND FIT GALLERY, Berlin. Allemagne. Found a New Man

>Nice and Fit Gallery, Berlin, 2010

Le Dégoût du Temple

À la Dérive / Adrift

Across the Milky Way

About Found a New Man

NICE AND FIT

FOUND A NEW MAN

THE DRAWINGS, LE JOURNAL ANALOGIQUE

LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE

COLOR PARKER PIECE

THE GALLERY

A Propos de Found a New Man

NICE AND FIT

FOUND A NEW MAN

LES CALQUES, LES DESSINS, LE JOURNAL ANALOGIQUE

LE JOURNAL PHOTOGRAPHIQUE

COLOR PARKER PIECE

THE GALLERY

Videos

Les Calques 2004-2006

The Small Olivier

25 000 PAINTINGS
de Christophe Berhault